旅游演艺该多些新口味了

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旅游表演艺术几乎已经成为旅游景点和目的地的标准，几乎所有游客都有观看各种“表演”的体验。从最初的震惊和追求，到越来越高的品味，消费者对旅游演艺的期望越来越高。

的确，旅游演艺产业的蓬勃发展更多地体现在数量上的爆炸，但内涵提升和业务创新却没有跟上。最近，中国出台的第一个促进旅游演艺发展的指导性文件能否引发新一轮旅游演艺产业升级？

清明节你出去郊游了吗？在景区，你经历过各种旅游演艺项目吗？在文化与旅游融合的背景下，旅游表演艺术几乎成为旅游景点和目的地的标准。

中国社会科学院旅游研究中心主任宋瑞表示，各种形式和创新的旅游表演艺术为丰富游客生活和传播当地文化提供了多种渠道。然而，如果没有对产业发展的有效引导，各种发展冲动可能会导致产业陷入低水平重复和恶性竞争的漩涡。

清明节前夕，文化旅游部发布了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》(以下简称《意见》)。这是第一份推动旅游演艺发展的文件，它将指导旅游演艺的科学发展。

品牌频繁多样

中国旅游表演艺术的起源可以追溯到1982年。当年，陕西歌舞剧院古典艺术团在安推出“仿唐歌舞”，自此，旅游演艺之风逐渐增强。2004年，结合景区特色和地域文化，大型现场演出《印象？刘三姐出现在广西，获得了巨大的成功。有一段时间，它成了广西美丽的旅游名片。统计显示，“印象？2004年下半年，刘三姐的票房收入为7900万元，2015年接待了30万游客和150万游客。印象中？在刘三姐的成功示范下，中国的旅游表演艺术出现了投资热潮。对于游客来说，虽然他们可能没有亲眼看过这些表演，但他们至少听说过标志性的旅游表演艺术品牌，如“印象”系列、“永恒的爱”系列和“见你”系列。

经过多年的发展，旅游演艺市场日益丰富。根据中国社会科学院旅游研究中心出版的《旅游绿皮书》，根据旅游表演艺术场所的类型，中国已经形成了主题公园表演——各种表演艺术发展到与主题公园相匹配，并且只在主题公园表演；现场表演——将旅游目的地的真实自然环境转化为巨大的表演舞台，将当地居民的日常生活、风俗习惯转化为艺术素材的各种表演；独立剧场演出——为游客设计的旅游演出产品，在专业剧场演出，在旅游目的地的餐厅和茶馆演出，以及以歌舞、戏剧、曲艺和杂技为特色的综合演出，展现当地文化特色。

旅游表演艺术兼具文化属性和旅游特色，受到消费者的广泛欢迎，成为旅游消费中日益重要的一部分。

文化旅游部政策法规司副巡视员周久才表示，与中国丰富的文化资源相比，旅游演艺的规模还不够；与蓬勃发展的文化旅游产业相比，旅游表演艺术的潜力有待进一步挖掘；与日益增长的文化和旅游消费需求相比，旅游表演艺术的水平需要不断提高。

粗制滥造的观众不相信

“目前旅游表演艺术无处不在，一个地方有几个地方，但问题是好的地方不多，有的甚至可以说是粗制滥造。”一个网民的唾沫导致人们在网上纷纷回复。

《旅游绿皮书》还显示，在著名旅游景点演出的旅游表演艺术剧数量大幅增加。“以张家界为例，大型旅游表演艺术有8个剧目，其他小型旅游表演艺术不计其数，只有少数高质量的演出。只有一个票房收入超过1亿元。”

宋瑞表示，在一些热门旅游城市，存在市场过热、投资过度、项目雷同、重复建设等问题。许多旅游演艺项目一味追求声、光、电等高科技手段带来的震撼感，却缺乏对文化内涵的深入挖掘，难以真正打动人们，有效传播地方文化。

“当早期的旅游表演艺术还没有发展起来的时候，游客很少见到旅游表演艺术产品。第一次观看受视觉影响很大，内容要求不高。”《旅游绿皮书》指出，在个体旅游者的时代，大多数旅游者会让位于文化精神的需求。

提高旅游表演艺术的创作水平尤为迫切。《意见》提出，要加大对文化遗产保护与传承等相关主题创作的支持力度，引导旅游演艺经营者充分挖掘中国优秀传统文化中的核心理念、中国传统美德和中国人文精神，用丰富多彩的艺术形式在当代表达出来，推出一批底蕴深厚、特色鲜明、教育人心的优秀作品。

周久才表示，由于旅游演艺的跨境特点，其管理中存在一些问题，如界限模糊、职责不清、监管不力等。《意见》强调，各级文化旅游行政管理部门要按照属地原则，切实履行对旅游演艺的监管职责，加强对辖区内旅游演艺活动的监管和节目内容的审核，督促和指导辖区内旅游演艺经营单位建立和完善节目内容自查制度。

新格式更受鼓励

“目前，国内旅游演艺市场的一个主要特点是，大型旅游演艺项目占据市场主导地位，政策和资源偏向于这类大型旅游演艺项目，因为它们能够吸引当地的招牌。”《旅游绿皮书》指出，大型旅游演艺项目投资大、回报期长、风险高。相反，小型旅游演艺项目面临着投资难、营销难等问题。

周久才在《意见》中特别明确，要推进商业模式创新，强调鼓励发展主题性、特色性、定制性的中小型旅游演艺项目，形成多层次、多元化的供给体系。支持各类商业实体使用户外广场、商业综合体、老厂、工业园区等。拓展中小型旅游演艺空包间。

目前，一些地方已经开始进行有益的探索，其中具有代表性的是沉浸式表演的创新，整合当前的ar/vr技术，创造一个虚拟与现实相结合的场景，让观众沉浸其中。观众可以按照自己的节奏穿梭于戏剧中，选择自己的地点和场景，获得观看戏剧的独特体验，而不是被动的旁观者。

例如，在湖北上演的《老友记》已经成为武汉城市文化旅游的新名片。导演团队建造了一艘20世纪20、30年代风格的轮船，并在武汉两江四岸的核心区域建造了一个汉口大码头。轮船和码头是剧院，再现了当时武汉的文化。《同伴》没有观众区和表演区，船的每个角落都是故事发生和演绎的“舞台”。在旅程中，演员们分开表演，观众们观看和跟随，这是一个整体。经历过这种经历的游客表示，这种经历更新奇、更受感染。

“在旅游演艺领域，很多企业近年来都进行了大胆的尝试，积累了很多经验和模式。但是，对于旅游演艺产业的发展来说，仅仅说现有的模式是不够的。只有在不断满足市场需求的前提下，我们才会在挖掘文化内涵、创新表现形式、做好科学规划和运作等方面进行更多的探索。和创新，以实现持续健康发展。”周久才说道。

来源：环球邮报中文网